Saturday, July 10, 2010

Art in valise Vol.1

Art in a valise Vol.1 au Niagara Bar le 15 juillet 2010.

Sunday, June 20, 2010

Artiste: Jacqueline BRESSON





Artiste: Claire WIJBICK





Friday, June 11, 2010

Artiste: Katia FAVODON











Diplômée de l'école des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand en 2003.

« A travers différentes expériences, je me suis intéressée au monde de l'enfance, du merveilleux, du conte : au delà de ces univers qui apparaissent au premier abord poétiques, délicieux, magiques, je voulais pointer le doigt sur quelque chose de plus inquiétant, de plus épineux, de plus sombre.
Cet entre-deux est constant dans mon travail. »

Pour l'installation « barbe à papa » Katia Favodon travaille autour de l'atmosphère, du perceptif, de la sensation pure. Tous ces éléments attirants, déformés, envahissants, nous apparaissent de plus en plus perfides, vénéneux, piquants...
La barbe à papa capitonnée, une rose en acier tranchante, des couvertures de survie qui jonchent le sol, le bourdonnement des abeilles et les odeurs de fraises nous irritent, nous entêtent...
La séduction détourne, trompe, simule... entre illusion et frustration...... apparente douceur... apparente beauté...
Cet univers de rêve qui peut vite tourner au cauchemar nous renvoie à la vie tout comme les contes initiatiques qui expriment des réalités dont l'enfant ne peut pas parler(Bettelheim), car le merveilleux n'a rien d'une fuite vers un ailleurs mièvre et douceâtre, mais bien au contraire il réactualise sous d' autres formes angoisses et conflits intimes.
Par le changement d'échelle Katia Favodon interroge et perturbe nos perceptions...( cf « Alice au pays des merveilles » en rapetissant la fillette nage dans ses propres larmes...)

Dans sa vidéo « les automates » la plasticienne puise de nouveau dans l'imagerie de l'enfance et celle d'une culture populaire pour mieux nous atteindre...
L'automate évoque l'enfance, le jouet, mais c'est un objet de démonstration qui évoque l'animal de foire. Sans cesse en état de tension par les répétitions, les mouvements saccadés, les grincements, ces automates angoissants,en pleine crise de folie, renfermés dans leur solitude nous renvoient peut-être à nous même...

« j'avais complètement oublié que tu n'aimais pas les chats! » ce titre ambiguë, ironique laisse entrevoir...il nous questionne ...suggère...laisse penser...doux et cruel à la foi...
Sur le ton de la dérision Katia Favodon transforme le personnage de Hello Kitty en descente de lit... « cette petite chatte adorable et pure » dépecée par une société de consommation qui pervertit tout...

Artiste: Nicolas Jean Roland CORDIER







Nicolas Jean Roland Cordier est né à Clermont-Ferrand en 1978 et commence par dessiner des schtroumpfs à la maternelle.
Il cesse toute activité artistique lorsqu’il apprend la mort de Peyo, le créateur des célèbres petits lutins bleus.
Il se remet un peu à dessiner et à produire des objets qu’on peut difficilement qualifier d’œuvres le jour même où il se retrouve dans une école d’art, où il entre un peu par dépit car son rêve le plus secret était d’être le premier homme sur la lune. Hélas la place était déjà prise.
Il sortit tout de même en 2003 avec un DNSEP, diplôme avec lequel il fit un joli pliage d’origami.
Par malheur depuis ce jour, il ne cesse de dessiner des trucs débiles et moches mais heureusement pour nous tous ces stylos sont souvent à sec.

Artiste: Alexandre AUCOMTE






Alexandre AUCOMTE intègre les Beaux Arts en 1998 et suit la totalité du cursus jusqu' en 2003.Durant cette période il renforce son langage artistique par de multiples bidouillages et expériences incertaines qui donnent une attirante fragilité à son travail. Il s'agit bien ici de nourrir un univers fait de bric et de broc ou se mêlent objets et animaux mutants, vidéos amateurs ou dessins surréalistes servant à l' apologie du dérisoire , du non sens. Son travail se décline le plus souvent par un mode opératoire simple, pouvant être répété jusqu'à l'aliénation, écho éventuel à la difficulté d' être, mais la nécessité de vivre.

Durant ces années il a participé à plusieurs expositions:
-2001:
o3 ème prix au concours de sculpture de Cunlhat
oRésidence à Dompière sur Besbre.
-2002:
o'' c' est à toi, c' est à moi, c' est à nous '', Clermont ferrand
o'' avant goût '', Dompière sur Besbre .
-2003:
o'' le temps d un week-end 4 '', Bourges.
-2004:
o1er prix vidéo et 3 ème prix Photo au concours'' ridicule '', Clermont Ferrand ,
o''les enfants du sabbat '' au Creux de l' Enfer, Thiers
o''H2O'', Vichy
o'' MarsAttaquent '', Yzeure
o''mythologies '' au 13 bis , Clermont Ferrand
-2005:
o'' lejour de la sirène '', Paris
o''mulhouse 005 '', Mulhouse

A partir de 2006, il se consacre essentiellement à l' enseignement artistique, pour ne reprendre son travail personnel qu' en 2009.

Artiste: Jessica LOPEZ







Jessica Lopez aime à combiner le ludique et l’étrange à l’organique.
La nature, parfois extrême de ses procédés créatifs est définitivement aussi intéressante que certaines de ses oeuvres « abouties ».
En effet, la variété de ses travaux de même que de ses thématiques n’enlèvent en rien de la qualité essentielle que tout créateur digne de ce nom devrait enrichir au maximum de son potentiel, à savoir, l’expérimentation technique aussi bien qu’artistique. Les travaux de jeunesse de Jessica Lopez sont essentiellement basés sur de mystérieuses combinaisons souvent interculturelles, telles que mutations animales et vidéos sur musique hispanisante, ou photographies d’objets personnels sur support de fibres végétaux, où seule la régularité de la suspension de ces mouchoirs peut indiquer la persistance de l’organisation dans la mémoire humaine, réservoir
kaléidoscopique fusionnant nos images d’ordre privé et publique, pour en créer une troisième catégorie, les personnelles.
Ses travaux photographiques comprennent de nombreux media divers lui permettant de jouer sur l’émotionnel de l’amateur via le support même de l’oeuvre. Du polaroid au digital en passant bien entendu par l’argentique, Jessica Lopez est une artiste courageuse en perpétuelle évolution personnelle, créative et technique. Le changement
de media, impliquant un nouvel apprentissage, comme plus récemment la maîtrise de la 3D, est à la base de ses expérimentations artistiques.
Parmi les oeuvres les plus marquantes se trouve le récent Triptyque sur l’inconscient, commandé pour le deuxième volet de la série des Installations/Performances Synchronicity à Londres en 2007. Trois artistes de disciplines différente, une peintre Bénédicte Gimonnet , un sculpteur Matthew Jones et une artiste visuelle Jessica
Lopez, ont été commissionnés via la Central School of Speech and Drama de Londres, afin de travailler indépendamment sur trois des concepts clefs de Carl Gustav Jung: respectivement l’Astronomie - le Yin et le Yang - et le Scarabée, le Poisson et l’Oiseau, éléments symboliques présents dans l’inconscient humain selon Jung.
Cette oeuvre récente est très probablement la plus mature de la jeune artiste. Le travail de fond aussi bien que de forme y est particulièrement remarquable. Au premier abord, cette curieuse association composées de curieuses images est déroutante voire répulsive. En revanche, la fascination exercée par la puissance des images pousse le voyeur à la contemplation. Cette série de photographies grands formats est d’une extrême richesse visuelle. La profondeur du détail de même que de la réflexion de l’artiste sur une oeuvre majeure de la psychologie moderne, fait de ce travail un des plus significatifs de Jessica Lopez, révélant son talent ainsi que son évidente maturité artistique.
Eléonore Grave,
Londres, Mars 2008.